西方音樂史考點匯總

第一章  古希臘時期音樂

一、古希臘戲劇

悲劇（Tragedy）形成于公元前5實際，原義是“山羊之歌”，是在祭祀酒神的過程中，數(shù)十個身披羊皮、假扮成酒神侍者的合唱隊員，圍繞著阿夫洛斯管吹奏著載歌載舞，后逐漸引入演員和宣敘調(diào)，發(fā)展而成一種包含合唱、獨唱、朗誦、對白、器樂伴奏在內(nèi)的音樂、戲劇、舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)形式。

悲劇代表人物：埃斯庫羅斯——《普羅米修斯》

              索?？死账?/span>——《俄狄普斯王》《安提戈涅》

              歐里庇德斯——《美狄亞》《特洛伊婦女》

二、古希臘樂器

弦樂器代表：里拉琴

    管樂器代表：阿夫洛斯管

三、古希臘音樂特點

古希臘音樂主要是單聲部音樂，一般音域不寬、適合傳唱，有自然音類型以及自然音與各種變化音（半音或小于半音）混合的旋律風格，音樂同舞蹈、詩歌緊密結(jié)合，歌唱時可以有樂器伴奏，用字母記譜，歌詞往往是當時重要詩篇，節(jié)奏較復雜，即興性強。

第二章  中世紀時期音樂

一、中世紀音樂的發(fā)展

中世紀音樂的發(fā)展可分為三個階段：公元5-10世紀，格里高利圣詠時期；公元11-13世紀，復調(diào)音樂時期，同時世俗音樂也有了一定發(fā)展；公元14-15世紀，“新藝術(shù)”時期。

1、格里高利圣詠時期

格里高利圣詠是指公元6世紀末，羅馬教皇格里高利一世對教誨歌調(diào)加以搜集、整理，廣泛吸收古代東方音調(diào)、古希臘音樂及地方民間音樂的因素創(chuàng)編的教堂歌調(diào)，是基督教舉行日課和彌撒時所用的音樂，內(nèi)容選自圣經(jīng)，唱詞為拉丁文，體現(xiàn)了中世紀刻板嚴格的精神。

基本特征：基本功能服從宗教禮拜活動；無伴奏、純男聲歌唱，單聲部音樂形式，拉丁文歌詞；即興式而無明顯節(jié)拍，建立在自然音階基礎(chǔ)上；旋律音調(diào)平緩，整個音域較窄。

    歌唱方式：獨唱、齊唱、交替歌唱、應(yīng)答歌唱

在禮拜儀式中的運用：日課和彌撒。

2、復調(diào)時期音樂

（1）奧爾加農(nóng)。產(chǎn)生于公元9世紀，西方最早的復調(diào)音樂，是以格里高利圣詠為固定調(diào)，在它的上方或下方加上一個平行四度或五度的聲部，從而構(gòu)成的二聲部音樂，也叫平行奧爾加農(nóng)。

（2）迪斯康特。是在12世紀、13世紀初興起一種新的復調(diào)形式，固定聲部和對位聲部以反向進行為主，采用不同的節(jié)奏，兩個聲部是“點對點”“音對音”的關(guān)系，樂曲整體結(jié)構(gòu)顯示出分句特征。

（3）經(jīng)文歌。將上聲部無歌詞的克拉蘇拉添加歌詞，變成了13世紀的經(jīng)文歌。通常為三聲部，最低聲部是定旋律聲部，一般采自圣詠，用拉丁文演唱緩慢的的長音符，上方兩個聲部開始是拉丁文，后填入了法語歌詞，形成經(jīng)文歌特有的“復歌詞”現(xiàn)象。經(jīng)文歌逐漸從禮拜活動中分離出去，在世俗社會上流傳開來，在非禮拜活動中歌唱時，低聲部的圣詠常常改用樂器演奏。

3、新藝術(shù)時期

音樂史上通常把1300—1450年這一百五十年間，成為“新藝術(shù)”時期。“新藝術(shù)”時期主要在法國和意大利等國家展開。

法國新藝術(shù)時期：主要代表人物是馬肖。馬肖是法國新藝術(shù)時期一位重要的代表人物，是西方音樂史上第一位作品保存最為完整的音樂家，也是中世紀晚期法國音樂的集大成者。他的創(chuàng)作主要體現(xiàn)在經(jīng)文歌、彌撒曲、世俗歌曲三方面。

意大利新藝術(shù)時期：主要代表人物是蘭迪尼，他是14世紀意大利最有影響力的盲人音樂家，創(chuàng)有著名的“蘭迪尼終止式”即一種旋律格式，也被人稱為si—la—do終止式。這一時期的音樂體裁主要有牧歌、獵歌和敘事歌。

二、世俗音樂的發(fā)展

中世紀世俗音樂包括：法國“游吟詩人”、德國“戀詩歌手”、西歐“流浪藝人”、意大利“方言歌曲”。其中最主要的是法國“游吟詩人”

      法國游吟詩人最早出現(xiàn)于11世紀的法國南部地區(qū)，13世紀初，由于戰(zhàn)爭原因，中心轉(zhuǎn)向了北方。群體的構(gòu)成包括宮廷貴族和騎士階層，還有許多有才華的下層詩人音樂家。游吟詩人不僅創(chuàng)作詩歌、譜寫曲調(diào)，還演唱。

       音樂內(nèi)容：游吟詩人的歌曲以愛情為主，其中“宮廷之戀”的體裁最為流行，這是騎士文化的一種體現(xiàn)。

      音樂風格：游吟詩人的歌曲大多是單聲部的，即興彈唱時常加上伴奏。南方歌曲分局不明確，旋律優(yōu)美細膩，節(jié)奏比較復雜自由；而北方歌曲則更為樸實直率，與民歌接近，旋律輪廓分明規(guī)整。

      

三、 中世紀樂器

中世紀時期的樂器較古希臘、古羅馬時期有了進一步的發(fā)展，從使用場合和功能上看，可以分為兩類：宗教音樂中的樂器與世俗音樂中的樂器。

1、宗教音樂中使用的樂器：

   主要是管風琴。分為大、中、小等型號。大型管風琴能發(fā)出宏大的聲音，產(chǎn)生威嚴和恢弘的氣勢，因此收到了教會的偏愛。

2、世俗音樂使用的樂器：

      （1）弦樂器：包括撥弦、擊弦和弓弦樂器等。主要有從羅馬繼承下來里拉、豎琴、西班牙傳入的琉特琴、索爾特里琴。此外，還有一種被稱為“維埃爾”的提琴類樂器，它是文藝復興時期維奧爾琴和現(xiàn)代小提琴的前身。

      （2）管樂器：主要有橫笛、豎笛、肖姆管和短號等。在管樂器中流行最廣的是短號，她多為木質(zhì)，能演奏半音階。

 

第三章  文藝復興時期音樂

文藝復興一詞的原意“再生”。反映了15、16世紀的思想家對中世紀的否定和對古代文化的崇尚，認為文藝復興是古希臘、古羅馬文化的復活。西方音樂始終，文藝復興時間一般指1430-1600年這段歷史時期。

一、音樂特征

這一時期音樂的總體特點：提倡用母語進行歌曲創(chuàng)作。各國各民族開始注重自身音樂風格的建立；強調(diào)音樂與歌詞的聯(lián)系，出現(xiàn)“詞語描繪”的創(chuàng)作手法；開始追求聽覺的舒適與愉悅，避免不協(xié)和音程的出現(xiàn)。注意將協(xié)和音程放在強拍位置；出現(xiàn)獨立器樂曲，拓展了創(chuàng)作的空間。

 

二、主要樂派

1、英國音樂。文藝復興早期的音樂，很大程度上受到了英國音樂的影響。開拓者是約翰·鄧斯泰布爾，開創(chuàng)了一種“泛協(xié)和”風格，即以三和弦為主體，不協(xié)和音為非結(jié)構(gòu)性的裝飾。

2、尼德蘭樂派。指15世紀以尼德蘭為中心，廣泛吸收英、法、德、意各國藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，建立和發(fā)展起來的本民族的音樂文化，其創(chuàng)作以世俗性題材為主。包括勃艮第樂派和法-弗蘭德樂派。

  （1）勃艮第樂派。創(chuàng)作特點：創(chuàng)作體裁主要有彌撒曲、圣母頌歌、經(jīng)文歌和世俗尚松等；旋律和節(jié)奏的發(fā)展集中在高聲部；旋律進行常以三度音成為主；常用的終止式仍是14世紀所用的終止式以及“蘭迪尼終止式”；樂曲的各聲部常用和弦法處理，假低音的技巧常被采用。代表人物：迪費、班舒瓦。

  （2）法-弗蘭德樂派。創(chuàng)作特點：宗教作品題材主要是彌撒曲和經(jīng)文歌；世俗體裁如法國尚松、德國利得、意大利牧歌；附帶哦各聲部具有相等重要性；和聲功能簡單、音響豐滿、節(jié)奏流暢；正格與變格終止取代“假低音”技巧和蘭迪尼終止式；作品中交替使用和弦式風格和對位處理。三個階段：①奧克岡、比斯努瓦；②若斯坎、奧布雷赫特、伊薩克；③拉索無伴奏合唱《回聲》

3、威尼斯樂派。創(chuàng)始人：維拉爾特。他創(chuàng)造了兩租合唱隊對唱的“復合唱”彌撒形式，充分發(fā)揮兩架管風琴的作用，與人聲構(gòu)成色彩對比。

 

三、德國宗教改革

      宗教改革是16世紀歐洲教會的一場重要的變革運動。1517年發(fā)生的德國新教改革，結(jié)果使歐洲北部許多國家脫離了羅馬天主教會。與新教改革相對應(yīng)的是大約于1560年達到高峰的羅馬天主教會自身的改革運動（也被稱為反宗教改革運動）。由于新舊雙方在改革中都十分重視教儀音樂的作用，提出了不同的音樂主張，因而這一宗教改革運動也影響了歐洲音樂的發(fā)展。

      改革運動的領(lǐng)袖是馬丁·路德。宗教改革運動改變了羅馬教誨長期統(tǒng)一的禮拜儀式、宗教音樂和教會語言等諸多方面。新教音樂與以往天主教音樂的不同，主要反映在用母語唱圣歌上，這些圣歌在不同的國家被冠以不同的名稱：在德國被稱為眾贊歌，在法國和瑞士被稱為格律詩篇，在英國則被稱為禮拜樂和贊美歌。

      宗教改革的意義：打破了教會對音樂的壟斷，推動了廣大民眾的反封建斗爭，沉重打擊了天主教會和封建勢力，擺脫了羅馬教廷的桎枯，建立促進民族復興的本國教會。

四、16世紀聲樂及器樂的發(fā)展

      16世紀在聲樂體裁豐富起來的同時，器樂音樂也逐漸增多，并開始獨立發(fā)展。

      1、世俗性聲樂體裁：

    （1）意大利牧歌。

        意大利16世紀的牧歌是文藝復興時期的一種重要的世俗音樂體裁，它是以較高水準的詩歌為詞譜寫的復調(diào)歌曲。意大利16世紀牧歌與14世紀的牧歌雖然名稱相同，但在音樂體裁風格上它們沒有什么直接的聯(lián)系。

       特點：篇幅較大，音樂優(yōu)美抒情，詩的內(nèi)容常常是寫愛情的，有時帶些田園風味或傷感的色彩。一般是由三四個聲部構(gòu)成的合唱曲，但織體清晰，更富于和聲性。

   （2）法國尚松。

        16世紀20年代發(fā)展起來的法國尚松與意大利牧歌一樣，是備受作曲家關(guān)注的世俗歌曲體裁，它改變了以往15世紀時沿著弗蘭德斯風格發(fā)展的方式，呈現(xiàn)出一種在詞曲上具有典型法國民族風格的聲樂作品。

        特點：旋律輕快優(yōu)美，節(jié)奏強烈，多表現(xiàn)生活中愛情一面，法語生動的模仿和對情景的描繪，使其描摹的對象顯得惟妙惟肖。

   2、樂器及器樂的發(fā)展

     （1）樂器

         文藝復興時期的樂器發(fā)展日漸完善，當時常用的樂器大致分為三大類，即弦樂器、管樂器、鍵盤樂器。

        弦樂器：彈撥樂器—琉特琴族是當時最流行的樂器，它可作為獨奏樂器或伴奏樂器；弓弦樂器—古提琴家族的維奧爾琴。

        管樂器：此時最常見的管樂器有短號、小號、笛、雙簧管和低音管等。

        鍵盤樂器：這時的鍵盤樂器有管風琴、古鋼琴、大鍵琴等。其中管風琴在教堂音樂中運用得較為普遍。

    （2）器樂體裁

         技巧性的器樂體裁：幻想曲、前奏曲、托卡塔。這三種體裁都具有即興風格，一直沿用至今。