美術(shù)考前秘籍19-20世紀(jì)美術(shù)?？键c匯總

一、英國風(fēng)景畫

康斯泰勃爾：1776年生于英國薩?？说囊粋€農(nóng)家，早年在倫敦恭謹而勤勉地研究古典大師的作品，然而對童年鄉(xiāng)村生活揮之不去的情結(jié)、對鄉(xiāng)土的熱戀使他最終還是成為了一個純正的風(fēng)景畫家。他平日最喜歡置身于溪旁蔭下，在鄉(xiāng)野間沉思冥想。在康斯泰勃爾的眼中，這些自然之物真實而可愛、平易而美好，正因為如此，在英國同時代的風(fēng)景畫家中，康斯泰勃爾是最單純、最實在、最完美的一個，他的畫總能給人留下充滿鄉(xiāng)間泥土氣息的清新和淳樸的味道。代表作有《干草車》。他的風(fēng)景畫對19世紀(jì)以后的歐洲畫壇的藝術(shù)趣味產(chǎn)生了重大的影響。

透納（1775-1851）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術(shù)家之一，19世紀(jì)上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，在西方藝術(shù)史上無可置疑地位于最杰出的風(fēng)景畫家之列。透納以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術(shù)史上的特殊貢獻是把風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納晚年尤其自十九世紀(jì)四十年代起即致力于繪畫形式與色彩的探索，人們從他后期那些大膽的習(xí)作中找到了印象主義和現(xiàn)代抽象繪畫的發(fā)端。代表作《雨、蒸汽及速度》、《戰(zhàn)斗的泰梅萊爾號》等。

二、拉斐爾前派

1840年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生認為英國學(xué)院藝術(shù)墨守成規(guī)，弊病很多，他們發(fā)現(xiàn)早期文藝復(fù)興的作品比較注重研究自然，而自拉斐爾成名后，人人皆以為樣板，使得藝術(shù)逐漸遠離現(xiàn)實，所以他們決心向拉斐爾以前的畫家學(xué)習(xí)，從深入自然入手。作為一種藝術(shù)思潮，它在歐洲美術(shù)史上最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人類帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲19世紀(jì)末象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響。
    該派的主要代表人物是亨特、羅塞蒂和米萊斯。米萊斯是其中年紀(jì)最小，成就最高的一位。米萊斯生于南安普頓，11歲入皇家美術(shù)學(xué)院，19歲獲得學(xué)院金質(zhì)獎?wù)露魧W(xué)意大利，有較強的寫實技巧，繪畫題材廣泛，色彩具有裝飾性。米萊斯的作品題材涉獵廣泛，《盲女》是其最著名的代表作。題材來自莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的《奧菲莉亞》是最受歡迎的代表作之一，米萊斯用細膩精致的筆調(diào)刻畫了感人的場面，充滿凄涼哀婉的情調(diào)。

第五節(jié) 印象主義美術(shù)

印象主義美術(shù)，始于19世紀(jì)60年代，到70、80年代達于鼎盛時期，它繼承著庫爾貝等前輩讓美術(shù)面向當(dāng)代現(xiàn)實生活的創(chuàng)作態(tài)度，使美術(shù)作品進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式。印象派在19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

一、法國印象主義畫家
法國印象主義畫家最著名的是馬奈(1832--1883)。馬奈成為新一代革新者的領(lǐng)袖。馬奈是杰出的色彩畫家，他能以洗煉的筆法涂抹干凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。在他筆下，不同深淺的冷暖色塊構(gòu)成一個動人的繪畫世界。他擅長利用黑色，充分發(fā)揮它豐富的表現(xiàn)力，使畫面富于節(jié)奏感。代表作品《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《酒館女招待》等。
    莫奈(1840--1926)是最著名最典型的印象主義畫家。代表作《日出印象》(1872)顯示著一種新的繪畫風(fēng)格。其他作品《魯昂大教堂系列》、《睡蓮系列》等。

其他主要的印象派畫家有：德加（《舞蹈課》）、雷諾阿（《浴女》、《紅磨坊街的舞會》）、畢沙羅（《蒙馬特大街》）、西斯萊（《魯弗申的花園小路》）等。

二、印象主義畫家的伙伴羅丹
在近代，同興旺發(fā)達的繪畫相比，雕塑處于衰落的境地。恢復(fù)米開朗琪羅、貝尼尼等大師雄風(fēng)并深刻影響眾多雕塑家的人物，是法國的羅丹(1840--1917)。他是振興和發(fā)展雕塑藝術(shù)的一代宗師，在當(dāng)時的西方，沒人堪與他比肩。說羅丹是印象主義者，似乎不太合適。但作為印象主義畫家的同代人，在反對陳腐的法則、追求自由的表現(xiàn)、強調(diào)生動的感受、致力流動的效果等方面，他與這些畫家有著相似之處。羅丹作為一位真正的雕塑家，始終關(guān)注著人，但他并不把精神集中在人的形體上，而更關(guān)心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。這種態(tài)度貫穿在他富于創(chuàng)造性的一生中。《思想者》、《加萊義民》、以及《巴爾扎克像》都體現(xiàn)了上述特點。羅丹及其學(xué)生布代爾（《貝多芬像》、《阿爾維爾騎馬像》）與雕塑家馬約爾（《地中?！?/span>、《河》）并稱為歐洲雕刻“三大支柱”。

三、法國以外的印象主義者
與法國印象主義畫家有著交往并深受德加影響的美國女畫家卡薩特(1845--1926)，是位畫風(fēng)清麗的印象主義者。她的代表作《洗浴》(約1891)描繪了母女親情，流露出女性的細膩感覺，構(gòu)圖處理上顯然有著德加的影子。 另一位著名的美國印象派畫家是惠斯勒(1834--1903)，代表作品《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》。

 四、新印象主義 
新印象主義試圖用光學(xué)科學(xué)的色彩分割原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐。自然科學(xué)試驗的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必須把不同的, 純色彩的點和塊不經(jīng)調(diào)混地并列在一起。 用這種方法, 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果, 而中間色則是在觀賞者眼中的視覺調(diào)繪中形成的。因為新印象主義根據(jù)色彩分割的理論作畫, 所以也被稱作“分割主義”，也因為他們在具體敷色時用點彩的方法, 所以有被稱作“點彩派”。新印象主義的倡導(dǎo)者是喬治·修拉(1859--1891)。他的畫尺寸很大，雖然數(shù)量不多，但卻有重要地位，修拉的代表作是《大碗島的星期天》(1884--1885) 。

五、后印象主義

    泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。后印象主義畫家不滿足于印象主義的的法則，試圖另辟蹊徑，從各自的角度探討藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。塞尚反對印象主義因迷戀光色而破壞物象的實體結(jié)構(gòu)和持久感。并在深入研究自然中表現(xiàn)與自然相似的有真實感和動態(tài)感的圖像。梵高和高更側(cè)重于精神性的表現(xiàn)，并且賦予畫面象征的意味；反對分割色彩，大膽采用平面的鮮明的色調(diào)，并且注重線的作用。
法國畫家保羅·塞尚(1839--1906)是后印象主義的重要人物，與印象主義者注重描繪轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺感受的意向相反，他試圖實現(xiàn)一種新的堅實結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進行高度理性的綜合。正是從這個意義上說，塞尚被稱之為“現(xiàn)代主義繪畫之父”。他成為立體主義的先驅(qū)和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴(yán)格地說，他只是一把打開現(xiàn)代藝術(shù)的鑰匙。《玩紙牌的人》和著名的風(fēng)景畫《圣維克多山》為其代表作。與塞尚的畫中那種理智性和構(gòu)筑性不同，后印象主義畫家中同時也發(fā)展了平面的裝飾性和個性強烈的表現(xiàn)性。最重要的畫家是高更和凡·高，人們通常稱他們?yōu)楸憩F(xiàn)主義的奠基人。
    法國畫家保羅·高更(1848--1903)的個人經(jīng)歷是豐富多采的。高更畢生的努力幾乎都是為了擺脫古典、文藝復(fù)興、寫實主義等一脈相承的強大傳統(tǒng)，他主張繪畫的抽象性，亦即綜合概括的特性，一直在思考形、色和線的抽象意義。他反對從感覺出發(fā)模仿自然，提倡從精神出發(fā)去利用大自然，試圖借助對自然觀察誘發(fā)的想象來獲取抽象性。他相信要擺脫自然主義，創(chuàng)造更為抽象的藝術(shù)，就需要有一個原始的環(huán)境。代表作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》、《我們朝拜瑪利亞》等。
荷蘭畫家文森特·凡·高(1850--1890)的名字在現(xiàn)代藝術(shù)中也許是最出名的，因為他的畫具有最獨特的個性和非凡的魅力。 在形與色的處理上，他喜用夸張或簡化的手法，削弱傳統(tǒng)的光影手法，有意識地強化色彩價值，利用色彩對比取得和諧。代表作品《星月夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。 

·其他后印象主義畫家：勞特雷克（《丑角演員》）；雷東（《阿波羅戰(zhàn)車》）；納比派畫家博納爾（《逆光下的女裸體》）、維亞爾。

六、象征主義

    在歐洲繪畫史上，19世紀(jì)下半葉的一個重要特色是，詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象征主義就是這一特色的代表。象征主義的革命意義在于它產(chǎn)生了一種新的更接近現(xiàn)代的藝術(shù)哲學(xué)。象征主義繪畫活躍于1885年至1900年之間，與19世紀(jì)80年代中葉法國文學(xué)，特別是詩壇的象征主義運動有密切關(guān)系。象征主義繪畫發(fā)于法國，被認為是象征主義主要代表的畫家有夏凡納、莫羅。
    皮維·德·夏凡納(1824--1898)的藝術(shù)活動主要是給許多公共建筑作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創(chuàng)造了一種淡色平涂、簡練單純、氣氛恬靜、節(jié)奏分明的裝飾風(fēng)格，描繪寓意性的情節(jié)和源自古代的題材，表現(xiàn)出學(xué)院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內(nèi)體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發(fā)現(xiàn)般非真實的處理方法，強調(diào)了畫面理性的抽象和統(tǒng)一。正是這種特性吸引了當(dāng)時許多青年畫家。就對畫面統(tǒng)一性的關(guān)心而言，他是塞尚真正的先驅(qū)。代表作品《貧窮的漁夫》。    

    居斯塔夫·莫羅(1826--1898)是象征主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象征符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。代表作有《在希律王面前跳舞的莎樂美》。   
    象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現(xiàn)實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的“理念”世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。

真題鏈接：

·印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（_________）理論和實踐的啟發(fā)下，注重在繪畫中對（_________）的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡（_________）寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

  解析： 光學(xué)  外光  戶外                                                     20世紀(jì)美術(shù)?？键c匯總

第一節(jié) 現(xiàn)代主義美術(shù)

二十世紀(jì)美術(shù)以第二次世界大戰(zhàn)為界（1945年），二戰(zhàn)前以現(xiàn)代美術(shù)為主流，藝術(shù)中心是巴黎，二戰(zhàn)后則以后現(xiàn)代美術(shù)為主流，藝術(shù)中心轉(zhuǎn)為紐約。歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)中一直存在兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)側(cè)重于感情表現(xiàn)。

一、野獸主義（Fauvisme）

在1905年巴黎秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的青年藝術(shù)家展出自己的油畫作品，被批評家路易·沃塞爾戲謔的稱之為“野獸”，“野獸主義”從而得名。馬蒂斯特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。實際上屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。代表作品《生命的快樂》、《紅色和諧》等。

二、立體主義（Cubism）

1908年始于法國。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派，它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法,把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的﹑兩度空間的畫面。明暗﹑光線﹑空氣﹑氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線﹑曲線所構(gòu)成的輪廓﹑塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認識,而主要依靠理性﹑觀念和思維。立體主義被人們看作現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，影響了20世紀(jì)繪畫的發(fā)展，立體主義思潮還有力的推動了建筑和設(shè)計藝術(shù)的革新。立體主義的主將是畢加索和布拉克。畢加索1907年在非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術(shù)啟發(fā)下的《亞維農(nóng)少女》被認為是第一件有立體主義傾向的作品。另一幅重要的立體主義作品是大型壁畫《格爾尼卡》。布拉克作品《埃斯塔克的房子》。萊熱作品《拿花瓶的女人》。

三、未來主義(Futurism)

未來主義興起于意大利。在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，畫家們用分解物體的方法來表現(xiàn)運動場面和動感，用線和色描繪一系列重疊的形，試圖用線來描繪光和聲音。代表人物有巴拉。1910年2月11日，卡拉、博喬尼、巴拉等在米蘭簽署《未來主義繪畫宣言》，呼吁畫家們發(fā)展未來主義風(fēng)格，同年4月，發(fā)表《未來主義繪畫的技法宣言》。首次未來主義展于1912年2月在巴黎舉行，之后又進行過兩次未來主義的展覽。未來主義從其發(fā)端日起，就受到立體主義的影響。還運用新印象主義的點彩手法。重要作品是巴拉的《鏈子上一條狗的動態(tài)》、《在陽臺上奔跑的小女孩》。

四、表現(xiàn)主義（expressionrism）

1905年誕生于德國。表現(xiàn)主義的第一個組織是橋社，強調(diào)個人情感的表現(xiàn)。生活在柏林的挪威畫家蒙克被橋社推為表現(xiàn)主義領(lǐng)袖。第二個社團是1911年在慕尼黑成立的青騎士社，是從慕尼黑新美術(shù)家協(xié)會分裂出來的，成員有康定斯基、馬爾克、馬可等。這是團結(jié)在《青騎士年鑒》周圍自然形成的一個社團,一戰(zhàn)爆發(fā)后，中止活動。

    ·蒙克（1863—1944），他揭示同時代人隱蔽的心靈，表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦與歡樂。代表作品《吶喊》、《青春期》等。

    ·康定斯基，在1911-1912年最早畫出抽象繪畫，理論集中在著作《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式問題》、《論具體藝術(shù)》、《點、線、面》中。他強調(diào)繪畫的自律性；強調(diào)色彩和形的獨立表現(xiàn)價值；主張畫家用心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界內(nèi)在的聲音。代表作品《幾個圓圈》等。

·馬爾克，代表作品《紅馬》。

維也納分離派：

·克里姆特（1862—1918），他把寫實的古典藝術(shù)造型和構(gòu)圖，與工藝美術(shù)的裝飾性色彩和線條結(jié)合起來，在繪畫領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)造了一種含有怪誕和幻想意味的風(fēng)格。代表作品《女人三階段》、《吻》等。其他畫家還有埃貢·席勒等。