美術(shù)考前秘籍19-20世紀(jì)美術(shù)?？键c(diǎn)匯總

五、構(gòu)成主義（Constructivism）

    構(gòu)成最初僅用拼貼的形式。俄國(guó)藝術(shù)家塔特林在莫斯科運(yùn)用不同材料作為懸掛的浮雕構(gòu)成物，形式是抽象的《第三國(guó)際紀(jì)念碑》模型，1921年后，構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)消沉。

 

六、荷蘭風(fēng)格派（De Stijl）

    1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派，以《風(fēng)格》雜志為中心，因此得名。創(chuàng)始人為杜斯伯格和蒙德里安。風(fēng)格派拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化與單純化的口號(hào)下，風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神。蒙德里安的《百老匯爵士樂》是典型的代表作。風(fēng)格派和蒙德里安的獨(dú)特創(chuàng)造對(duì)西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)均有很大影響。

七、巴黎畫派

    20世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的，未參加現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)家。未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同?；静捎脤憣?shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。作品有很濃郁的感情表現(xiàn)，代表人物有莫迪利阿尼、夏加爾、于特里約、蘇丁納等。從某種意義上說，巴黎畫派畫家的風(fēng)格介于寫實(shí)主義和現(xiàn)實(shí)主義之間。

八、達(dá)達(dá)主義（Dadaism）

    達(dá)達(dá)主義反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、權(quán)威，同時(shí)否定藝術(shù)、否定一切。虛無主義和反傳統(tǒng)精神貫穿在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程中。代表人物為杜尚，他早期迷戀立體主義和未來主義，1912年作《下樓梯的裸女》，屬于立體-未來主義風(fēng)格。他最典型的達(dá)達(dá)主義的作品是《泉》、《帶胡須的蒙娜麗莎》。

九、超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）

超現(xiàn)實(shí)主義從達(dá)達(dá)主義分化而來。它以弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說為指導(dǎo)。并從兒童、精神病患者、夢(mèng)境中汲取靈感，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，達(dá)到一種絕對(duì)和超現(xiàn)實(shí)的境界。出其不意的偶然組合、無意識(shí)的發(fā)現(xiàn)、現(xiàn)成物的拼集是超現(xiàn)實(shí)主義畫家們常常采用的手法。代表人物為達(dá)利。第一個(gè)《超現(xiàn)實(shí)主義者》宣言發(fā)表于1924年。第一屆超現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)展覽于1925年在巴黎舉行。1924年至30年代末是超現(xiàn)實(shí)主義的活躍期。30年代后，作為運(yùn)動(dòng)超現(xiàn)實(shí)主義逐漸沉寂，但許多重要的超現(xiàn)實(shí)主義畫家仍然活躍于畫壇。西班牙達(dá)利和米羅是超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的巨匠。達(dá)利，慣用不合邏輯并列事物的方法，更有甚者，他把受激情產(chǎn)生靈感的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性的過程，并把這些過程稱之為“偏執(zhí)狂的批判方式”，即將自己內(nèi)心的世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、綜合、重疊和交錯(cuò)的方式，來反映潛意識(shí)的過程，他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素，代表作是《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》；米羅，被人們認(rèn)為“把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)糅為一體的大師”。其他主要人物還有比利時(shí)的馬格利特（《讀報(bào)紙的人》）和克利。

 

真題鏈接：

· 二十世紀(jì)美術(shù)以第二次世界大戰(zhàn)為界，二戰(zhàn)前以現(xiàn)代美術(shù)為主流，藝術(shù)中心是（_________），二戰(zhàn)后則以后現(xiàn)代美術(shù)為主流，藝術(shù)中心轉(zhuǎn)為（_________）。歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)中一直存在兩種傾向——重視（_________）和注重（_________），現(xiàn)代藝術(shù)側(cè)重于后者。

   解析：  巴黎  紐約   理性精神  感性表現(xiàn)                                     

 

                  第二節(jié) 后現(xiàn)代主義美術(shù)

后現(xiàn)代是對(duì)現(xiàn)代主義的否定性發(fā)展，以紐約為中心。其含義并無明確界定，從對(duì)于工業(yè)科技的敵視轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)它產(chǎn)生興趣并探討它的各種可能性。

概括地說，后現(xiàn)代主義美術(shù)有下述特點(diǎn)：

  ①企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限；

  ②用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式；

  ③從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界；

  ④對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視；

  ⑤從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合；

  ⑥主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。

一、抽象表現(xiàn)主義（Abstract expressionrism）

20世紀(jì)50年代出現(xiàn)于美國(guó)。反對(duì)繪畫的完整性與技巧性，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。代表畫家有波洛克等。波洛克的作品反映了美國(guó)文化不墨守成規(guī)，勇于進(jìn)取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識(shí)的精神，表現(xiàn)了美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài)，但在高昂后面也表現(xiàn)了美國(guó)知識(shí)界在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。代表作品《1號(hào)作品》。其他代表人物德·庫(kù)寧、馬瑟韋爾等。

二、波普藝術(shù)（Pop Art）

名稱最早出現(xiàn)在50年代的英國(guó)，后廣泛運(yùn)用在美國(guó)藝術(shù)中，被用來成為一種大眾流行的藝術(shù)現(xiàn)象。針對(duì)抽象表現(xiàn)主義這一類現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)工業(yè)化的反感和對(duì)都市、機(jī)械文明的逃避態(tài)度，波普藝術(shù)家卻用他們?cè)谏瞽h(huán)境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播媒介（電視、報(bào)紙、印刷品）加以普及。波普藝術(shù)的精神是準(zhǔn)確的捕捉大眾文化的內(nèi)涵，至于用何種具體的形式，藝術(shù)家們有廣泛的自由，其手法與達(dá)達(dá)主義有一脈相承之處，所以人們把它稱之為“新達(dá)達(dá)”或“新現(xiàn)實(shí)主義”。藝術(shù)家有安迪·沃霍爾（《瑪麗蓮·夢(mèng)露》）、利希滕斯坦、漢彌頓、奧爾登伯格、韋塞爾曼、西格爾等。

三、照相寫實(shí)主義

20世紀(jì)70年代興起。利用攝影作客觀逼真的描繪。主張畫家不含感情，用大眾之眼觀察現(xiàn)實(shí)，以使作品廣泛流傳。作品有嚴(yán)峻、冷漠之感。反映了當(dāng)代社會(huì)人們之間的疏遠(yuǎn)、淡漠。代表人物為美國(guó)的克洛斯。

四、70年代以來的美術(shù)思潮

安塞姆·基弗（《瑪格麗特》）；克萊因（《人體測(cè)定ANT-66》）；波伊斯(《如何對(duì)一只死兔子解釋繪畫》)；法蘭西斯·培根（《自畫像》）等。

 

真題鏈接：

· 以下特點(diǎn)符合后現(xiàn)代主義美術(shù)的分別是：（_________）

A、企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限；

B、從強(qiáng)調(diào)客觀世界到轉(zhuǎn)向主觀情感；

C、從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合；

D、主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。

   解析： 選 A C D 項(xiàng)，B項(xiàng)應(yīng)該是從主觀情感到轉(zhuǎn)向客觀世界。                    

                 第三節(jié) 20世紀(jì)西方雕塑

19世紀(jì)末開始?xì)W洲雕塑逐漸向夸張和變形的方向發(fā)展，以求表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)生命和現(xiàn)實(shí)的搏斗。20世紀(jì)上半期雕塑呈現(xiàn)出多種多樣的風(fēng)格。馬蒂斯、畢加索在雕塑領(lǐng)域均有建樹。未來主義主將博喬尼試圖在靜態(tài)中表現(xiàn)出真正的動(dòng)感，《空間之瓶》、《空間中連續(xù)的形》。布朗庫(kù)西（羅馬尼亞），他著眼于造型的純粹性，把單純性與表現(xiàn)事物的本質(zhì)聯(lián)系起來加以認(rèn)識(shí)，代表作有《波嘉尼小姐》、《鳥》等。英國(guó)亨利·摩爾，他的創(chuàng)作最重要的特色是每件作品有它本身內(nèi)在蘊(yùn)積的能量，代表作有《國(guó)王和王后》等。瑞士的賈克梅蒂，在領(lǐng)悟傳統(tǒng)和研究現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上將雕像的量、塊觀念加以舍棄，把線作為人體的基本構(gòu)成因素，刻畫出瘦長(zhǎng)、憔悴、像幽靈似的人體。

西方當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)：

    廣泛地利用現(xiàn)成物，利用工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)品和廢品。雕塑概念模糊，甚至“去雕塑化”。

附錄 亞非拉美術(shù)

第一節(jié) 繪畫

一、日本

（一）浮世繪

      風(fēng)俗畫“浮世繪”（浮華世界的繪畫）產(chǎn)生于德川幕府的統(tǒng)治中心江戶，表現(xiàn)美人、浴女、俳優(yōu)等市井人物、花街柳巷和風(fēng)景名勝，以套色木刻版畫為主。江戶浮世繪創(chuàng)始人菱川師宣（1618—1694）使小說插圖獨(dú)立出來，直接描繪市井生活，并改進(jìn)印刷版畫技術(shù)。鈴木春信發(fā)明了多色木板印刷技術(shù)，被稱為“錦繪”。

  喜多川歌磨（1753—1806），浮世繪美人畫名家，常采用面部特寫（大首繪），秀麗多姿。代表作品《婦人相學(xué)十體》。

  葛飾北齋（1760—1849），浮世繪風(fēng)景畫名家，代表作《富岳三十六景》。

（二）現(xiàn)代日本畫

      東山魁夷（1908—1999），代表作品《綠響》。

二、非洲

      巖畫：《射手搏斗》、《大羚羊》等。

 

第二節(jié) 工藝美術(shù)

一、伊朗

      波斯細(xì)密畫：是13世紀(jì)至17世紀(jì)在波斯文化圈內(nèi)流行的抄本插圖，線條工細(xì)，設(shè)色富麗，約略相當(dāng)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的工筆重彩，在發(fā)展過程中曾受到蒙古征服者帶來的中國(guó)繪畫的影響。代表人物畢扎德（約1455—1536），作品《<五卷詩(shī)>插圖》。

二、印度

      莫臥兒細(xì)密畫：融合了波斯細(xì)密畫的裝飾性、印度傳統(tǒng)繪畫的生命活力與西方繪畫的寫實(shí)技法三種因素，形成了折衷而又獨(dú)特的風(fēng)格。代表人物巴薩萬，作品《阿克巴騎象》。

第三節(jié) 建筑

一、東南亞三大文化遺跡

      印度尼西亞——婆羅浮屠（佛教）；     

      柬埔寨——吳哥窟（佛教）；

      緬甸——蒲甘寺塔（佛教）。

二、印度

      泰姬陵（佛教）

三、伊朗

      伊斯法罕王室清真寺（伊斯蘭教）

四、拉美

      墨西哥金字塔

      瑪雅金字塔

第四節(jié) 雕塑

一、印度

（一）佛教

      《薩爾納特獅子柱頭》

      犍陀羅式佛像；笈多式佛像（馬圖拉式、薩爾納特式）。

（二）印度教

      巨幅浮雕《恒河降凡》；《飛天》；《舞王濕婆》。

二、東南亞

      婆羅浮屠佛像；吳哥窟天女。

三、日本

      唐招提寺《鑒真像》。

四、非洲木雕

五、拉美

      奧爾梅克巨石頭像；瑪雅王頭像；安第斯蹬形嘴人像容器