音樂考前秘籍西方音樂史考點(diǎn)匯總

第四章  巴洛克時(shí)期音樂

 巴洛克（Baroque）這一名詞在音樂史上是用來代表16世紀(jì)末至18世紀(jì)中葉這段時(shí)期的音樂。它更多地是指建筑、美術(shù)等藝術(shù)風(fēng)格，巴洛克音樂上便是指深受這種風(fēng)格影響的音樂。巴洛克音樂有一種宏偉、壯觀、熱情如火、充滿活力的音樂，它強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對(duì)比，在細(xì)節(jié)上有非常重視裝飾性。音樂史上通常將1600—1750年這一百五十年的歷史稱為巴洛克時(shí)期。即從第一部歌劇誕生開始到巴赫去世為止。

一、巴洛克音樂的風(fēng)格特征

         巴洛克時(shí)期是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的全省時(shí)期，也是向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)型的時(shí)期，其風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在一下幾個(gè)方面：

         1、通奏低音（又稱數(shù)字低音）

            即作曲家在創(chuàng)作時(shí)只寫旋律和低音，在低音旁用數(shù)字標(biāo)出該音在和弦中的位置，然后演奏者根據(jù)這些標(biāo)識(shí)，即興地把和聲填上去。

        2、協(xié)奏風(fēng)格

          “協(xié)奏”原指獨(dú)唱與合唱團(tuán)之間的對(duì)比效果，后來它被運(yùn)用到器樂作品中，一個(gè)樂器與一組樂器、一組樂器與樂隊(duì)時(shí)而獨(dú)立演奏，時(shí)而共同演奏，形成了特殊的對(duì)比效果。這種風(fēng)格是巴洛克時(shí)期管弦樂作品的常見特征。

       3、即興處理

          巴洛克時(shí)期音樂的鮮明特點(diǎn)體現(xiàn)在它的即興風(fēng)格上，主要表現(xiàn)在和弦的填充性處理，裝飾處理，主題變化和終止式運(yùn)用等方面。

       4、情感因素

          17世紀(jì)的作曲家希望在音樂中更多地注入情感，因此從音樂的各種素材著手，進(jìn)行探索和試驗(yàn)，尋求音樂表現(xiàn)各種情緒和情感的方式和手段，于是音樂史上首次出現(xiàn)了表示作品速度和情感的標(biāo)記，如：adagio、allegro、piano、forte等。

二、歌劇的起源與早期發(fā)展

       1、含義

        歌劇是一種由戲劇、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合為一體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。歌劇的音樂形式包括：詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、管弦樂、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)、序曲、幕間曲，以及舞蹈等。

       2、起源

         （1）歌劇的起源最早可追溯到古希臘時(shí)期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。

         （2）中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇和奇跡劇取代，盛行于14—16世紀(jì)；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場(chǎng)景，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。

         （3）文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中的一些戲劇性場(chǎng)面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié)，后一種形式被稱為牧歌劇。

         （4）歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇。這是穿插在當(dāng)時(shí)喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀(jì)，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個(gè)相關(guān)聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。

         （5）歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生在意大利的弗羅倫薩。

       3、發(fā)展

     （1）意大利

      ①弗洛倫薩歌劇。第一部歌劇是1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙尼》，由于該作品的樂譜只留下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》作為最早的一部歌劇。

      ②羅馬歌劇。17世紀(jì)30年代羅馬取代佛羅倫薩成為歌劇中心。羅馬歌劇著重于宗教題材，而非希臘神話，音樂上常常有詼諧、滑稽的喜劇插段，被視為后來喜歌劇的前身。

      ③威尼斯歌劇。1637年，在威尼斯出現(xiàn)了第一座歌劇院——圣卡西亞諾，使歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層，加速了威尼斯歌劇的發(fā)展。重要代表人物：蒙特威爾第，他的第一部歌劇《奧菲歐》，該作品被稱為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。體裁與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。

      ④那不勒斯歌劇。那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個(gè)城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對(duì)美聲的追求，使那些既具有男性的強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。代表作曲家：A·斯卡拉蒂。

      （2）法國

          法國是意大利以外發(fā)展歌劇最盛的地方。于17世紀(jì)后半葉，受意大利歌劇影響而產(chǎn)生，并且創(chuàng)造出具有本國特色的歌劇藝術(shù)。代表作曲家：呂利，他從1672年至1683年期間共創(chuàng)作了13部歌劇，其中比較著名的有《阿爾米德》、《羅蘭德》、《阿爾采斯特》。     

     （3）英國

          在英國，歌劇受到來自意大利和法國的雙重影響。17世紀(jì)，英國興起了一種叫做“假面舞”的貴族娛樂活動(dòng)。它以寓言和神話的主題為基礎(chǔ)，混合了抒情性和戲劇性的詩歌、歌曲、舞蹈和器樂。由英國詩人本·瓊森創(chuàng)作的《黑色假面舞》是第一部有音樂保存下來的此類活動(dòng)。除此之外，《丘比特與死神》也是一部比較突出的假面舞。

     （4）德國

          1644年由哈斯多夫撰寫腳本，斯塔登作曲的《西勒維希》被史學(xué)家認(rèn)為是德國現(xiàn)存最早的歌劇。由于這部歌劇是對(duì)白與分節(jié)歌形式，所以也被稱為歌唱?jiǎng)?，它是德國本土最早的歌劇形式?/span>1678年在漢堡建立了德國第一座歌劇院，于是德國的歌劇藝術(shù)事業(yè)以漢堡為中心就此展拉。

三、大型聲樂體裁

      1、清唱?jiǎng)?。?/span>17世紀(jì)產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁。最初是一種宗教題材的音樂劇，因此也有人稱它為“神劇”。在音樂形式上與歌劇相似：包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、序曲和間奏曲等，也是主調(diào)音樂的范疇。內(nèi)容以《圣經(jīng)》題材為主。亨德爾的《彌賽亞》、海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》是清唱?jiǎng)≈械慕?jīng)典作品。

      2、康塔塔?？邓呛颓宄?jiǎng)⊥瑫r(shí)平行發(fā)展的兩種體裁。康塔塔與清唱?jiǎng)〗咏?，有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱等等，所不同是其規(guī)模較小，多是些抒情場(chǎng)面的描寫，情節(jié)也較簡單，常常從序曲開始，以合唱結(jié)束，時(shí)間不長，偏重抒情。

      3、受難樂。受難樂是清唱?jiǎng)〉囊环N。它多是根據(jù)《新約圣經(jīng)》中的“四福音書”關(guān)于耶穌受難的記述而寫成的一種清唱?jiǎng)　Ｋa(chǎn)生在意大利，后來在德國的新教中得到發(fā)展。重要的受難樂作曲家是許茲，他的作品有《基督監(jiān)終七言》《耶穌復(fù)活的故事》等。巴赫使受難樂達(dá)到最高境界，著有作品《馬太受難曲》，這部作品被稱為“現(xiàn)存宗教音樂的頂峰”。

四、重要要作曲家

      1、維瓦爾第。巴洛克末期意大利的代表作曲家。他對(duì)大協(xié)奏曲的定性起著重要的貢獻(xiàn)，確立了快、慢、快三個(gè)樂章結(jié)構(gòu)。他的大協(xié)奏曲《四季》（分別為《春》《夏》《秋》《冬》）對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為標(biāo)題音樂作出一定的貢獻(xiàn)。

      2、巴赫。德國著名的作曲家，管風(fēng)琴家，被稱為“西方音樂之父”。他的作品博大精深，浩如煙海。聲樂作品以宗教音樂為主，所作近300手教堂康塔塔現(xiàn)存195部，寫有5部受難曲，但完整保存下來的有兩部：《馬太受難曲》《約翰受難曲》；器樂方面，兩卷《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》6首、《英國組曲》6首、《帕蒂塔》6首等；復(fù)調(diào)作品：《音樂的奉獻(xiàn)》、《賦格的藝術(shù)》；重要的樂隊(duì)作品：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》；世俗音樂：《b小調(diào)彌撒》。

      3、亨德爾。歌?。汉嗟聽柺前吐蹇撕笃谧钪匾?/span>德國作曲家。代表作：《塔梅拉諾》《羅德琳達(dá)》《奧蘭多》等。清唱?jiǎng)。骸兑陨腥嗽诎＜啊贰稄涃悂啞?/span>《猶大·馬加比》《參孫》等。器樂曲：《水上音樂》《皇帝焰火音樂》。

第五章  古典主義時(shí)期音樂

  1750年至19世紀(jì)20-30年代，這一時(shí)期為古典主義音樂時(shí)期，這一時(shí)期是西方音樂史發(fā)展到高峰的一個(gè)階段。包含兩大時(shí)段：前古典時(shí)期和維也納古典時(shí)期。“前古典主義時(shí)期”也被音樂史學(xué)家稱之為“后巴洛克時(shí)期”。主要指喜歌劇的興起與繁榮、格魯克對(duì)意大利正歌劇的改革等。“維也納古典時(shí)期”通常也稱為“古典主義高峰”。它是指18世紀(jì)末葉到19世紀(jì)初，以海頓、莫扎特、貝多芬各自的成熟期創(chuàng)作為代表，在器樂及聲樂領(lǐng)域所形成的音樂風(fēng)格而言。

一、古典主義時(shí)期的音樂特征

     這一時(shí)期音樂的整體風(fēng)格特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

         1、音樂從教堂步入宮廷，并逐步走向社會(huì)，走向民眾。

         2、音樂創(chuàng)作不再以巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)手法為主，采用的是主調(diào)音樂形式。加強(qiáng)了旋律與和聲的對(duì)應(yīng)，建立起“主—下屬—屬—主”的功能和聲進(jìn)行。

         3、確立曲式分段式結(jié)構(gòu)原則，以短小對(duì)稱的2、4小節(jié)為基本單位形式方整型樂句結(jié)構(gòu)。音樂呈現(xiàn)出優(yōu)美、簡單、均衡的特征。

         4、“通奏低音”被明確的樂器記譜取代，使作曲家對(duì)樂器音色的體驗(yàn)更明晰。

         5、追求客觀的美，描繪自然界中的人掙脫對(duì)教堂中的神、宮廷中的君主的依戀，拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力。

         6、音樂的重心移到新型的器樂體裁——交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏上。這些變化對(duì)歐洲音樂的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。

二、意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1、格魯克的歌劇改革。德國作曲家格魯克針對(duì)意大利正歌劇內(nèi)容貧乏、空洞，形式日益僵化等弊端，提出了歌劇改革的主張。格魯克改革的主旨是“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的沒得偉大原則，歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂必須從屬于戲劇。”格魯克的改革強(qiáng)調(diào)，戲劇內(nèi)容與音樂表達(dá)之間要達(dá)到一個(gè)更為合理的狀態(tài)，他的觀點(diǎn)適應(yīng)了18世紀(jì)以來啟蒙運(yùn)動(dòng)所追求的審美情趣。其改革主張主要體現(xiàn)在《伊菲姬尼在奧利德》和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》兩部歌劇中。具體反映在以下幾個(gè)方面：

  （1）音樂服從詩和劇情的需要，戲劇內(nèi)容的闡釋是第一要素。

  （2）放棄返始詠嘆調(diào)的表達(dá)，刪除一些不必要的花腔段落。

  （3）歌劇序曲成為歌劇的一部分，參與表達(dá)歌劇的內(nèi)涵。

  （4) 管弦樂在歌劇中根據(jù)內(nèi)容的需要烘托劇情的發(fā)展，而不僅僅處于伴奏的地位。

  （5）減少獨(dú)唱部分，加強(qiáng)樂隊(duì)及合唱團(tuán)的作用，舞蹈中去掉了與歌劇內(nèi)容不符的嘩眾取寵的片段。

   2、喜歌劇的興起于繁榮

①意大利喜歌劇。喜歌劇產(chǎn)生于18世紀(jì)的意大利，它是在正歌劇中的幕間劇的舉出上產(chǎn)生的。第一部喜歌劇是佩格萊西在1733年寫作的《女仆做夫人》。

②法國喜歌劇。法國喜歌劇的前身是一種在民間流行的集市劇，它是一種有說、有唱的小型音樂劇。代表作品：法國第一部喜歌劇盧梭的《鄉(xiāng)村占卜者》、格雷特里的《獅心王查理》。

③英國民謠劇。興起于18世紀(jì)初，它接近于喜歌劇風(fēng)格音樂多取自民間曲調(diào)和對(duì)聽眾熟悉的歌劇詠嘆調(diào)模擬借用。最流行的劇目是該伊作劇、佩普施選擇個(gè)改編曲調(diào)的《乞丐歌劇》。

④德國歌唱?jiǎng)　?/span>18世紀(jì)中葉在德奧逐漸興盛起來，更多模仿法國喜歌劇或英國民謠劇，采用簡單的德語對(duì)白與分節(jié)歌式的流行曲調(diào)。代表作品：希勒的《魔鬼出籠》。

三、重要作曲家

維也納古典樂派三杰：海頓、莫扎特、貝多芬。

1、海頓。奧地利作曲家。維也納古典樂派奠基人，他被世人稱為“交響曲之父”和“室內(nèi)樂”之父。綽號(hào)“海頓老爹”。海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作有108首交響曲、84首弦樂四重奏、二十四多部清唱?jiǎng)『推渌麛?shù)量眾多的作品。他最重要的貢獻(xiàn)是促成了交響樂形成和弦樂四重奏的成熟。其代表作為：

     （1）交響曲：第45交響曲《告別》、第94交響曲《驚愕》、第101交響曲《時(shí)鐘》、第104交響曲《倫敦》

     （2）清唱?jiǎng)。?/span>《創(chuàng)世紀(jì)》、《四季》

     （3）弦樂四重奏：《云雀》、《皇帝》

   2、莫扎特。奧地利作曲家，被稱為“音樂神童”，他是脫離教堂、宮廷，走入“自由音樂家”行列的先行者。莫扎特的創(chuàng)作幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域：交響曲、歌劇、鋼琴及各種樂器的協(xié)奏曲、奏鳴曲，各種組合形式的室內(nèi)樂獨(dú)唱、重唱等等。最重要的成就是歌劇，代表作：《后宮誘逃》《費(fèi)加羅的婚禮》《女人心》《魔笛》《唐璜》；交響曲比較突出的是《降E大調(diào)交響曲》、《g小調(diào)交響曲》和《C大調(diào)交響曲》；室內(nèi)樂：《G大調(diào)弦樂小夜曲》；莫扎特臨終前創(chuàng)作的最后一部作品是《安魂曲》。

   3、貝多芬。德國作曲家。維也納古典樂派的重要代表，被稱為“樂圣”。他一生創(chuàng)作了9部交響曲，重要的是第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運(yùn)》、第六交響曲《田園》、第九交響曲《合唱》；32部鋼琴奏鳴曲，重要的是《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《黎明》、《熱情》；1部歌劇《費(fèi)德里奧》；5部鋼琴協(xié)奏曲；2部彌撒曲；11首序曲；1部小提琴協(xié)奏曲；16首弦樂四重奏；10首小提琴奏鳴曲及大量其他作品。